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Nos coups de coeur 2025
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Classique - 10/2025
Référence: PC 122780
2 CD - CHF 32.50
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Fanny et Félix MENDELSSOHN - Trio Zadig
Le Trio Zadig consacre son dernier enregistrement aux trios pour piano, violon et violoncelle de Fanny et Felix Mendelssohn, offrant un dialogue musical passionnant entre deux voix fraternelles. L’album révèle la profonde affinité artistique qui liait les deux compositeurs, mais aussi la singularité de leur langage respectif : l’élan juvénile et la clarté formelle de Felix trouvent un écho sensible dans la poésie intérieure et la richesse harmonique de Fanny.
Le Trio Zadig fait revivre ces œuvres avec un équilibre parfait entre énergie et lyrisme, captivant dès les premières mesures. Le programme débute par le trio de Fanny, puis déroule les trois trios de Félix, incluant son œuvre de jeunesse (11 ans !) pour piano, violon et alto, récemment redécouverte, et adaptée par les interprètes. Le double-disque se conclut par les transcriptions d'un Lied ohne Worte et du Notturno du Songe d'une Nuit d'Été.
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Classique - 9/2025
Référence: PC 122325
1 CD - CHF 27.00
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MORALES - Requiem et Office des Morts
A priori, la perspective d'écouter un requiem et un office des morts par un ensemble nommé De Profundis ne laisse pas entrevoir un océan de félicité. C'est sans compter que nous avons affaire à, premièrement, Cristóbal de Morales (1500-1553), compositeur sévillan qui a su comme nul autre insuffler de la somptuosité au coeur de la gravité. Deuxièmement, la vingtaine de choristes qui forment De Profundis, sous la direction d'Aemonn Dougan, figurent parmi les spécialistes de la musique espagnole de la Renaissance, et savent jouer avec subtilité de l'art polyphonique de l'imitation, un des éléments d'écriture particulièrement prisé par le compositeur. Enfin, l'enregistrement bénéficie de l'acoustique majestueuse de l'église St-Jude-on-the-Hill, à Londres, qui contribue également à la réussite impressionnante de ce projet discographique.
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Classique - 6/2025
Référence: 121943
1 CD - CHF 27.00
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Berlioz et Ravel par Klaus Mäkelä
C’est l’un des événements discographiques les plus attendus des amateurs de musique orchestrale : la parution de la Symphonie fantastique d’Hector Berlioz, dirigée par Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris. Enregistrée dans la foulée d’une série de concerts triomphaux à la Philharmonie de Paris, à Londres et au Festival d’Aix-en-Provence, cette version captive autant par sa modernité que par sa fidélité à l’esprit visionnaire de Berlioz. À seulement 28 ans, Klaus Mäkelä s’impose comme l’un des chefs les plus remarqués de sa génération. Sa lecture de la Symphonie fantastique conjugue maîtrise architecturale, richesse expressive et audace sonore. Chaque mouvement semble porté par une progression dramatique imparable, tendue vers un climax aussi inéluctable qu’électrique. Le chef finlandais parvient à restituer la théâtralité de la partition en misant sur un sens acéré de la narration. L’orchestre de Paris est saisissant dans son traitement des textures, dont les cordes parfois râpeuses, les bois incisifs et les cuivres menaçants, contribuent à une interprétation marquante. Le tout servi par une prise de son aérée, mettant en valeur les contrastes de masse et les jeux de couleurs, si chers à Berlioz. Le programme du disque est judicieusement complété par La Valse de Maurice Ravel, oeuvre à la fois proche par l'univers magique qu'elle décrit et opposée en tant qu'évocation de la décadence de la Vienne impériale.
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Classique - 3/2025
Référence: PC 121544
1 CD - CHF 27.00
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SALIF KEITA - So Kono
Le dernier album de Salif Keïta marque son retour après sept ans d'absence. À 75 ans, l’artiste malien propose un opus acoustique et épuré, soutenu par une instrumentation composée de guitare, ngoni, calebasse, tama et violoncelle. La "voix d'or de l'Afrique" a gagné en profondeur avec l'âge, se parant d'une tessiture plus grave et rauque. L’album rend hommage à ses proches, amis vivants ou disparus. Salif Keïta évoque la mémoire, les liens familiaux, la fierté de ses origines. Il traite aussi de la sagesse acquise avec l’âge, de la paix intérieure et de la transmission culturelle. So Kono (« dans la maison ») renoue avec l'essence de la tradition mandingue, où la voix occupe une place centrale, tout comme les valeurs communautaires. Par ses mélodies douces et ses paroles puissantes, cet album apparaît comme un testament musical, empreint de simplicité et d’une humanité profonde. "Je suis Africain, j'en suis fier. Je suis albinos, j'en suis fier. Je suis différent, j'en suis fier".
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Classique - 3/2025
Référence: PC 121322
1 CD - CHF 27.00
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BACH : concertos par Beatrice Rana
Le nouvel album de Beatrice Rana dédié aux concertos pour clavier de Bach, enregistré avec l'Amsterdam Sinfonietta sous la direction de Candida Thompson au premier violon, impressionne par son dynamisme et sa finesse. L'orchestre, souple et plein de vitalité, dialogue de manière particulièrement équilibrée avec le piano. Le jeu de Beatrice Rana est réfléchi, radieux, avec des ornementations inouïes qui révèlent son tempérament musical marqué (qu'on ne découvre pas, ce disque étant son septième). Originaire des Pouilles, la pianiste impose son style, offrant une interprétation à la fois fidèle et inventive. Cet enregistrement met en valeur l'élégance de l'Amsterdam Sinfonietta et la sensibilité unique de la pianiste dans une collaboration d'une cohérence remarquable.
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Chanson - 3/2025
Référence: PC 121075
1 CD - CHF 27.00
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YOA - La Favorite
Le premier pas d’une révélation
Yoa, artiste franco-suisse-camerounaise, s’impose rapidement sur la scène musicale. Avec La Favorite, son premier véritable album, elle pourrait bien devenir la révélation chanson de 2025.
À travers cet album, Yoa dévoile une multitude de facettes de sa personnalité, en explorant diverses influences musicales. La Favorite marque par sa force d’authenticité, faisant de Yoa une voix représentative de sa génération.
Avec ses quinze titres en 45 minutes, l'album nous invite dans son univers intérieur, parfois chaotique. Les contrastes, subtilement poétiques, reflètent les ambiguïtés de la vingtaine. Yoa y aborde des thèmes tels que les amitiés toxiques, la santé mentale et l’hétéronormativité.
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Classique - 2/2025
Référence: PC 121003
1 CD - CHF 29.00
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Requiem for an Emperor : Missa de Requiem de Pierre de Manchicourt
Disons-le d'emblée : nous ne connaissons pas le programme musical des funérailles de Charles Quint. Pourtant, ce disque nous plonge au cœur de son univers sonore, rendant hommage à un empereur dont la passion pour la musique a été rapportée par de nombreux témoignages. Son menton emblématique trône sur la pochette, rappelant le visage d’un souverain qui, au fil de ses voyages, emportait avec lui sa Chapelle Impériale. L'Utopia Ensemble ressuscite l’esprit musical de cette cour en bâtissant un programme dont la Missa de Requiem de Pierre de Manchicourt (1510-1564) forme le pilier central, entouré de chansons profanes et de quelques pièces de luth, tour à tour dédiées à l’amour et à la mort, composées par d’autres musiciens actifs à la cour comme Gombert, Crecquillon, de Narváez, Canis, de Févin, Richarfort et Payen. Mais au-delà de la richesse du répertoire, c’est la beauté des voix et leur équilibre parfait qui confèrent à cet enregistrement toute sa splendeur.
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Classique - 1/2025
Référence: PC 120820
2 CD - CHF 32.00
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RAVEL : la musique pour piano seul, par Seong-Jin Cho
De son toucher guidé par la simplicité et le naturel, Seong-Jin Cho nous offre un double album entièrement consacré à la musique pour piano seul de Maurice Ravel. Le pianiste sud-coréen sculpte chaque phrase avec une clarté impressionnante, sans jamais forcer le trait. Sa maîtrise du clavier et son utilisation mesurée de la pédale permettent une fluidité absolue, un chant limpide où chaque note respire librement. Loin de toute démonstration gratuite, il sert Ravel avec un grand respect, mettant en avant l'écriture classique du compositeur. Mais ce disque ne se contente pas d’être une leçon d’élégance et de rigueur : il est avant tout une immersion totale dans l’univers de Ravel. Chaque pièce devient un tableau mouvant, un voyage sensoriel où la mélancolie se fond dans la féerie, où l’on devine l’ombre de l’Espagne et le raffinement d’un monde disparu. Avec une délicatesse infinie, Seong-Jin Cho nous donne à entendre un Ravel plus vivant que jamais, où la musique respire, danse et rêve.
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Les prix sont indiqués sous réserve de modification.
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